L’ENSEIGNEMENT
Durant les premières années (3 ou 4) seront inculquées les bases essentielles de cet art : souplesse, grâce, équilibre, rythme, discipline.
L’étape suivante sera le travail sur pointes pour parvenir aux niveaux “Moyen”, “Avancé” et enfin “Supérieur”
L’Ecole dispose à l’heure actuelle de 11 classes différentes et 4 cycles
Cycle d’INITIATION et PREPARATOIRE
(à partir de 4 ans, en 3 niveaux)
Sensibilisation au mouvement, écoute musicale, approche du rythme, découverte de l’espace dans l’objectif de rendre l’enfant danseur disponible, créatif et heureux.
Michel-Victor-Marius-Alphonse Petipa (né à Marseille le 11 mars 1818 et mort à Gourzouf en Crimée le 14 juillet 1910) est un danseur, maître de ballet et chorégraphe français qui vécut en Russie de l’âge de 29 ans jusqu’à sa mort.
Engagé en 1847 comme premier danseur au Ballet impérial, il y devient maître de ballet en titre en 1869, travaillant aux théâtres du Ballet impérial (Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg, Théâtre Mariinsky, Théâtre de l’Ermitage, etc.) jusqu’à sa retraite en 1904. Il enseigne également à l’école de danse, qu’il dirige de 1855 à 1887.
Bon danseur, il est cependant meilleur chorégraphe et signe une soixantaine de ballets, dont plusieurs font date dans l’histoire de la danse. À côté de nombreuses reprises d’œuvres du répertoire (La Fille mal gardée, La Sylphide, Paquita, Coppélia ou Giselle), il crée des ballets qui vont entrer dans le répertoire classique des grandes institutions : La Belle au bois dormant (1890), Casse-noisette (1892) ou Le Lac des cygnes (1895) avec Tchaïkovski, Le Corsaire (1858) et Faust (1867), et surtout Don Quichotte (1869) et La Bayadère (1877).
Il fixe le déroulement des « pas de deux » (adage, variations masculine et féminine, coda) et, s’il porte davantage d’attention à la prima ballerina, il oblige les deux partenaires à un travail conjoint très précis et empreint de virtuosité.
Il aura su donner au ballet romantique toute son ampleur et sa vigueur, à tel point que son œuvre constitue encore aujourd’hui la base du répertoire des grandes compagnies classiques et que de nombreuses variations extraites de ses ballets sont toujours au programme des grands concours de danse.
Cours Yvette CHAUVIRE
Yvette Chauviré est une ballerine et maître de ballet française, ancienne danseuse étoile de l’Opéra de Paris, née à Paris le 22 avril 1917 et morte le 19 octobre 2016 dans la même ville
Entrée à dix ans à l’école de danse de l’Opéra de Paris, jusqu’à son intégration en 1934 dans le Corps de Ballet de la compagnie de l’Opéra, dirigée alors par Serge Lifar. Elle est immédiatement promue quadrille puis, sautant l’échelon de coryphée en janvier 1935, passe petit sujet. Elle devient grand sujet en 1937, première danseuse en 1938, puis danseuse étoile en décembre 1941 après la première représentation du ballet Ishtar, ballet que Serge Lifar chorégraphie pour elle.
Yvette Chauviré a dansé tous les grands rôles du répertoire classique, mais son interprétation magistrale du rôle-titre de Giselle en 1949 est probablement la plus emblématique.
Entre 1946 et 1947, elle fait des infidélités à l’Opéra de Paris et danse en tant qu’étoile invitée pour les Ballets de Monte-Carlo. Retournant dans la capitale en 1948, elle quitte de nouveau la maison qui l’a vu évoluer et se produit avec la Scala de Milan. Quelques années plus tard, elle est invitée par le Royal Ballet et danse avec Rudolf Noureev, récemment installé en France.
Elle est considérée comme la plus grande ballerine française et l’une des rares danseuses étoiles à avoir reçu le titre de prima ballerina assoluta.
Cycle ELEMENTAIRE
(à partir de 7 ans, en 3 niveaux)
Début de l’apprentissage de la technique. Acquisition des outils généraux, coordination du mouvement, maîtrise du placement, développement du sens artistique. Acquisition de la terminologie du langage classique.
Serge Golovine est un danseur et pédagogue français né à Monaco le 30 octobre 1924 et mort à Boulogne-Billancourt le 31 juillet 1998. Formé à Nice par Julie Sedova, il danse au Ballet de Monte-Carlo pendant la Seconde Guerre mondiale, rejoint ensuite le Nouveau Ballet de Monte-Carlo, entre à l’Opéra de Paris en 1947 et rallie le Grand Ballet du Marquis de Cuevas en 1951.
Il en devient rapidement l’un des principaux danseurs, admiré pour sa légèreté. À l’occasion de prestigieuses manifestations, il danse notamment avec Liane Daydé. Il fonde sa propre compagnie en 1962 et est engagé comme maître de ballet au Grand Théâtre de Genève de 1964 à 1969.
Préférant l’enseignement de la danse, il ouvre une école à Genève et devient professeur à l’École de danse de l’Opéra de Paris de 1981 à 1997 et au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.
En 1996, il épouse la danseuse Claude Bessy.
Aîné de la famille, Roland Petit est le fils de Rose Repetto, créatrice de la marque de chaussons de danse et d’Edmond Petit. Il se forme à l’école de ballet de l’Opéra de Paris auprès de Serge Lifar2 et entre dans le corps de ballet en 1940. Il fonde les Ballets des Champs-Élysées en 1945 et les Ballets de Paris en 1948, au Théâtre Marigny, avec Zizi Jeanmaire comme danseuse étoile, qui devient son épouse en 1954.
Il revient à l’Opéra de Paris en 1965 pour y monter Notre-Dame de Paris (musique de Maurice Jarre). Il règle encore des ballets pour les plus grands théâtres de France, d’Italie, d’Allemagne, de Grande-Bretagne, du Canada et de Cuba. En 1968, son ballet Turangalîla provoque une petite révolution au sein de l’Opéra de Paris.
En 1972, avec la pièce Pink Floyd Ballet, il fonde le Ballet national de Marseille, qu’il dirigera pendant vingt-six ans.
Le Jeune Homme et la Mort de 1946 (livret de Jean Cocteau) est considéré comme son chef-d’œuvre absolu et son travail le plus connu, la chorégraphie et les costumes étant d’une étonnante modernité.
Serge de Diaghilev, né le 19 mars 1872 à Selichtchi (ru), mort le 19 août 1929 à Venise en Italie, était un organisateur de spectacles, critique d’art, protecteur des artistes et imprésario de ballet.
Créateur et imprésario de génie, il fonde les Ballets russes d’où sont issus maints danseurs et chorégraphes qui ont fait l’art de la danse du XXe siècle.
Cycle MOYEN
(à partir de 11 ans, en 3 niveaux)
Renforcement des acquis techniques des niveaux précédents, maîtrise des bases fondamentales, apprentissage de longs enchaînements chorégraphiques et approche de l’interprétation par un développement du sens artistique.
Anna Pavlova , née le 12 février 1881 à Saint-Pétersbourg, Russie, et morte le 23 janvier 1931 à La Haye, Pays-Bas, est une ballerine russe. Elle est considérée pour beaucoup comme la meilleure danseuse de ballet classique. Elle a été une étoile du Ballet impérial russe, et des Ballets russes de Serge Diaghilev. Son rôle le plus célèbre était La Mort du cygne et elle a été la première ballerine à parcourir le monde avec sa propre compagnie de ballet
Vaslav Nijinski, né à Kiev le 12 mars 1889 et décédé le 8 avril 1950 à Londres, est un danseur et chorégraphe russe d’origine polonaise.
Nijinski est aussi l’auteur d’un système de notation de la danse qu’il inventa pour son usage personnel. Grâce aux recherches de spécialistes, on a pu reconstituer fidèlement certaines de ses chorégraphies, dont L’Après-midi d’un faune et une partie du Sacre du printemps.
Sergueï Lifar est un danseur, chorégraphe et pédagogue ukrainien, qui obtint la nationalité française, né à Kiev le 2 avril 1904 (date réelle 1905) et mort à Lausanne le 15 décembre 1986.
Il a souvent été décrit comme un danseur d’une grande beauté physique et doté d’une présence rayonnante, l’un des plus importants de sa génération.
Réformateur du mouvement et de la technique de la danse, à laquelle il ajouta deux positions de pied, Serge Lifar a été l’un des créateurs qui imposèrent le style néo-classique, terme qu’il employa pour qualifier notamment son ballet Suite en blanc de 19431.
Nommé maître de ballet de l’Opéra de Paris, de 1930 à 1944 et de 1947 à 1958, il s’employa à restaurer le niveau technique du Ballet de l’Opéra de Paris pour en faire, dans les années 1930 et jusqu’à aujourd’hui, l’un des meilleurs du monde.
Cycle AVANCE et SUPERIEUR
(à partir de 14 ans)
Travail des sauts, du rebond, de l’élasticité, de la vivacité, de la rapidité. Perfectionnements des pirouettes et des tours. Début de la grande batterie. Perfectionnement de la danse, recherche de la vélocité et de la virtuosité, développement physique et artistique.
Apprentissage des grands ballets du répertoire classique.
George Balanchine est un chorégraphe, danseur, acteur et réalisateur russe d’origine géorgienne né à Saint-Pétersbourg le et mort à New York le .
Une blessure au genou met rapidement fin à sa carrière de danseur mais son activité de chorégraphe ne cessera de se développer jusqu’à devenir l’un des chorégraphes les plus influents du xxe siècle et un pionnier du ballet aux États-Unis. Cofondateur et maître de ballet du New York City Ballet, il a jeté les bases du ballet néo-classique fondé sur la profonde connaissance qu’il avait du ballet romantique. Son travail sur les lignes du corps et son jeu avec le déséquilibre dans le mouvement participeront à modeler un nouveau style qu’on qualifiera de « balanchinien ». Réputé pour son oreille musicale, il n’a pas écrit de partition mais a exprimé la musique par la danse et a principalement œuvré avec Igor Stravinsky, de 22 ans son aîné.
Rudolf Noureev est un danseur classique, chorégraphe et directeur de ballet d’origine tatare né le 17 mars 1938 à Irkoutsk (Union soviétique) et mort le 6 janvier 1993 à Levallois-Perret (Hauts-de-Seine).
Doué d’une technique exemplaire, Rudolf Noureev est considéré comme le plus grand danseur classique et comme l’un des plus grands chorégraphes. Il est nommé le seigneur de la danse.
Rudolf Noureev fut l’un des meilleurs interprètes du répertoire classique, mais il affirma aussi son talent dans la danse contemporaine et fut l’un des premiers danseurs à s’intéresser de nouveau au répertoire baroque.
Rudolf Noureev fut directeur du Ballet de l’Opéra de Paris de 1983 à 1989, et également maître de ballet et chorégraphe en chef jusqu’à 1992. En tant que chorégraphe, il revisita tous les grands ballets classiques en donnant une place très importante aux hommes dans le ballet.
Rudolf Noureev ramena en France le flambeau du ballet, que Marius Petipa avait emporté à Saint-Pétersbourg au milieu du xixe siècle. Noureev a apporté et renouvelé tout le répertoire de Marius Petipa qui n’apparaissait pas à Paris jusque-là.
Les années de Rudolf Noureev à l’Opéra de Paris sont considérées comme un âge d’or pour le ballet.
